Más brillante que el sol

Luego de su publicación original en 1998, Más brillante que el sol, del
ensayista y artista británico Kodwo Eshun, marcó un antes y un después en la
crítica musical y los estudios culturales. Parte experimento de escritura
ciberpunk, parte viaje a través de las capas subterráneas de la música negra,
este libro se propone abandonar el abordaje clásico que explica las
innovaciones sonoras por lo social, lo histórico o lo biográfico para
adentrarse de lleno en la materialidad del vinilo y descubrir los conceptos
que la música produce para teorizarse a sí misma. A partir de un ajuste
constante del telescopio de la percepción, desde la escucha más atenta de los
samples de un track hasta la contemplación fascinada ante el arte de tapa de
un disco, este libro está diseñado para producir sensaciones en tu cuerpo,
como cuando tus dedos se sienten atraídos por un disco y se estiran para
alcanzarlo, o cuando un ritmo se mete bajo tu piel provocándote un
estremecimiento eléctrico. Porque el cuerpo es la vía de acceso definitiva
para comprender la música. Desde Sun Ra y Alice Coltrane a Lee Perry y Tricky,
desde Public Enemy y Funkadelic a Underground Resistance y Drexciya, lo que
persiste no es una noción de lo negro como algo puro y unificado, con raíces
en el pasado o en la autenticidad de la calle. Surgida de la experiencia de la
diáspora, la esclavitud y el desarraigo, la cultura afroamericana y los
sonidos afrofuturistas del jazz, el funk, el dub, el hip hop, el techno y el
jungle son por definición sintéticos, alienígenas y posthumanos. A partir de
un tipo de imaginación nutrida por los cómics y la ciencia ficción, Kodwo
Eshun encuentra en esa música indicios de nuevas formas de vida: shocks
sensoriales que nos arrojan hacia mundos que vienen a nosotros desde el
futuro.