El espectador emancipado

Aquel que ve no sabe ver: esta presuposición atraviesa nuestra historia, de la
caverna platónica a la denuncia de la sociedad del espectáculo. Es común al
filósofo que quiere que cada uno ocupe su lugar y a los revolucionarios que
quieren arranear a los dominados de las ilusiones que los mantienen en ese
estado.Algunos emplean explicaciones sutiles o instalaciones espectaculares
para mostrar a los ciegos lo que estos no ven. Otros quieren cortar el mal de
raíz, transformando el espectáculo en acción y al espectador en hombre que
actúa.Los estudios reunidos aquí oponen a esas dos estrategias una hipótesis
simple: el hecho de ver no implica ninguna debilidad; la transformación en
espectadores de quienes estaban destinados a las coacciones y a las jerarquías
de la acción pudo contribuir a conmover las posiciones sociales, y la denuncia
del hombre alienado por el exceso de imágenes fue de entrada la respuesta del
orden dominante a ese desorden. La emancipación del espectador es entonces la
afirmación de su capacidad de ver lo que él ve y de saber qué pensar y qué
hacer con ello.Al examinar algunas formas y debates del arte contemporáneo,
este libro intenta responder a las preguntas: ¿qué entender por arte político
o política del arte? ¿Cómo nos situamos respecto a la tradición del arte
crítico y del deseo de incluir el arte en la vida? ¿Cómo la crítica militante
de la mercancía y de la imagen devino la afirmación melancólica de su
omnipotencia o la denuncia reaccionaria del hombre democrático